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Eilà! Oggi vi racconto  qualcosa di un pò più della  TEORIA DEL CAMPO. questa teoria serve per dare un minimo di ordine all'interno della fotografia e considera come campo un insieme di elementi, una zona delimitata all'intero della quale determinante regole devono essere messe in atto mentre al di fuori di quel campo non vengono più considerate, è stata attuata nel 1971 da Marcolli prendendo spunto dalla teoria della Gestalt ovvero che tutti noi vediamo le cose in base a come siamo stati abituati nel corso dei nostri anni. Il prof ci ha commissionato delle foto con utilizzo di questa teoria del campo.

Ei!  rieccomi qua dopo un pò di pausa, dopo la teoria fatta in classe dal professore su "come si fa una buona fotografia" sappiamo per certo che per far si che una fotografia sia correttamente tecnica ha bisogno di tre punti principali:  PUNTO, LINEA e SUPERFICIE . I l prof. ci ha commissionato cinque fotografie dove al suo interno dovevano appunto esserci questi tre punti. Tali fotografie potevano essere fatte fuori oppure in casa. Principalmente metterò tre fotografie per me belle, tutte queste fotografie sono state scattate in AV ovvero priorità di diaframmi perché il nostro soggetto non era in movimento.

Eilà! Oggi ho ho fatto un lavoro di nome  Grime art. Tale lavoro consiste nel prendere una persona e io in questo caso ho preso 50 cent modificandogli tutte le parti della pelle in modo tale che sembrano gocce e modificando anche altre cose mettendo sempre le parti dove c'è la pelle un immagine vettoriale. Per fare questo lavoro abbiamo utilizzato illustrator e solo lo strumento penna in questo caso. Ed ecco il mio lavoro :

Ei! rieccoci con un altro post sulla fotografia, oggi spiegherò come descritto dal titolo le tecniche di ripresa fotografica, ovvero la profondità di campo e il movimento. Cosa intendiamo per profondità ci campo? Per profondità di campo intendiamo lo spazio dove nel quale tutto ciò che viene inquadrato viene messo a fuoco, tale fattore viene utilizzato principalmente per messe a fuoco del soggetto rispetto ad un altro, tutto ciò è caratterizzato da tre fattori, che sono: L'APERTURA DEL DIAFRAMMA : all'aumentare l'apertura del diaframma la profondità diminuisce  LA DISTANZA DI RIPRESA : la profondità di campo sarà più elevata se aumentiamo la distanza di ripresa,mentre se diminuiamo la distanza in automatico diminuisce il campo di ripresa LA LUNGHEZZA FOCALE DELL'OBIETTIVO : dipende dall'obiettivo che si utilizza, se è grandangolare riusciamo ad inquadrare più cose, se è normale inquadriamo ciò che vede l'occhio, se è un teleobiettivo avremo un angolo d...

Ciao ragazze/i, ecco a voi le tre domande che un fotografo deve porsi per fare una buona fotografia, cioè: Che tipo di luce illumina il soggetto: per capire con che tipo di luce stiamo lavorando ci sono diverse impostazioni sulla macchina fotografica, ma se non siamo soddisfatti della fotografia ottenuta con quei comandi possiamo tranquillamente fare una foto ad una parte bianca e bilanciare a nostro piacimento attraverso quella foto la luce da utilizzare in una determinata foto. Come la luce illumina il soggetto: sulla macchina sappiamo che ci sono 4 tipi di misurazione della luce e sono la Matrix che misura la luce media dell'immagine, la media ponderata al centro che misura la luce prevalentemente al centro dando meno importanza a quella che ci sta esternamente, la Parziale che misura 8/10% della nostra inquadratura e infine abbiamo la Spot che misura la luce con maggior esposizione ovvero il 2/4% della mia inquadratura, tale misurazione la usiamo prevalentemente per fa...

Ciao a tutti!  Rieccoci con un nuovo lavoro , per questo nuovo lavoro la professoressa Marangoni  ci ha detto di prendere un personaggio famoso e metterlo come se fosse un quadro di Andy Warhol, e come soggetto ho preso Sheldon Cooper. La consegna prevedeva  nel fare un' immagine a quattro riquadri dove nel primo il cantante doveva mantenere gli stessi colori della foto originale mentre nel secondo, terzo e quarto i colori dovevano essere surreali, per fare tale lavoro abbiamo usato il programma illustrator un programma principalmente per uso vettoriale, infatti per fare questa immagine abbiamo "ricalcato" la foto sotto con lo strumento penna per farla diventare vettoriale. Una volta fatto ciò abbiamo ricopiato l'immagine vettoriale per tre volte cambiandogli appunto i colori, l'abbinamento di questi colori non è del tutto casuale ma abbiamo utilizzato il sito Color Wheel è un programma che ci aiuta a scegliere dei colori che stiano bene insieme .

Eilà Come state ? Volevo raccontarvi un po’ un esercizio che ci aveva assegnato la professoressa Marangoni , Che era la saturazione . Anche questa volta dovevamo utilizzare i pulsanti tonalità/saturazione . La saturazione equivale al cambiamento del l’intensità del colore del immagine . Esercizio consisteva nel scegliere tre immagini: Nel primo dovevamo avere lo sfondo desaturato , invece nello il soggetto dell’immagine doveva essere saturato Ed ecco qua Invece nel secondo facevamo il procedimento contrario cioè saturavamo lo sfondo è il soggetto rimaneva disaturato in modo da dare importanza a ciò che c’è dietro al soggetto                                          Invece nel terzo e ultimo immagine , dovevamo rendere il soggetto del immagine più saturo rispetto allo sfondo , però lo sfondo non doveva disaturato .  Cioè lo sfondo doveva disaturato rispetto ...